“注意：港台经典流行歌经久不衰 百年之路有何秘诀”

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原标题:台湾香港的“百年乐府”

近年来，香港台唱经典流行歌曲的风越来越大，所以我们不妨顺便梳理一下这半个多世纪的财富，让怀旧变得更加专业。

台湾和香港的流行歌曲起源于上个世纪的上海艺术和商业歌曲。 作曲家姚敏、周青萍、王福龄、翁清溪、刘家昌、顾嘉辉等，或本人是活跃在上海歌坛的作曲家，抵达台湾香港后，也从事电影、电视剧等音乐创作，或上海音乐教育系统，学习了许多先进、高度全面的音乐作曲方法。 他们与李泰祥、杨弦等人一起，在香港和台湾电影电视剧的主题曲、插曲等创作行业取得了丰富的成果，如《绿岛小夜曲》(作曲:周兰萍)、《云河》(作曲:刘家昌)、《万水千山常情》(作曲:顾嘉辉)等 《春风亲吻我的脸》《站在高冈》《恋人的眼泪》等至今仍被众多歌手翻唱的经典作品出自姚敏之手。 台湾20世纪70年代末80年代初期的“校园民谣”运动，直接催生了叶佳修、侯德健、罗大佑、李宗盛、梁弘志、李子恒等优秀歌唱者，他们在校园民谣的基础上加入了越来越多的人文因素，使歌曲创作走出校园，走向更广阔的文化。 由于香港城市文化发达，歌曲因电视剧的传播而进入千家万户。

从作曲技法来看，台湾和香港的流行歌曲创作在20世纪30年代的基础上更加丰富。 吉他成为创作的第一乐器(相对于以钢琴为第一制作乐器的艺术歌曲)，以旋律进行，演唱难度(歌曲演唱音域基本在一个八度以内，少数在两个八度以内创作)，发音吐字的口语化特质，重视爵士乐鼓的编曲方法，主音和莉莉 罗大佑对摇滚乐中国化的探索与实践，是使他的作品成为台湾香港歌坛独秀的现象。 他的歌总是带有犯规、批评和控诉的意思。 它出现在《我的手穿过你的黑发》、《鹿港小镇》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》等作品中，扩展了中国歌曲的创作空之间，启发了后面无数年轻人的创作，可以说是标志性的歌曲创作者。

与台湾略有不同的是，香港的流行音乐由于城市化程度更为明显，呈现出不同的景色。 20世纪70年代香港的流行音乐是以许冠杰为代表的《草根》的口语化歌词和旋律，深受美国乡村民谣的影响。 80年代的香港流行音乐，大量利用日本流行歌曲的旋律，采用“拿来主义”的作词创作方法，产生了大量的流行歌曲。 借助电影特别是电视剧的迅速发展，香港八十年代的创作几乎是电影电视剧主题曲和插曲的天下。 进入90年代，在唱片企业的推动下，香港出现了以明星为中心的创作模式:许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等唱的歌深得人心，词曲作者和作曲家如黄染、顾嘉辉、卢国染、许冠芳。

20世纪90年代台湾歌坛上，歌手兼创作者的现象依然勃兴:王杰、童安格、郑智化、黄舒骏到后期的周杰伦，是歌手兼曲作者的角色，他们的创作，是个性化旋律、知识分子人文属性、成长经历不同的表现、音乐方法的时代。 黄舒骏《恋爱症候群》、《改变——1995年》等歌曲时生动活泼，有时是写实性很强的“史诗”，在歌坛中成为独特的特征。 台湾唱片企业在创作人才资源上也可以说百花齐放英雄不问出处:有专业音乐院校毕业的李泰祥、梁弘志、陈志远、涂惠源等加盟，也有自学成才的李宗盛、小虫、袁惟仁等优秀制作者。 90年代以后，香港歌坛的大量创作人才，一方面来源于留学的音乐人才，另一方面来源于乐队出身的成员，基本上是乐队演奏——幕后制作——歌曲创作的路径，里面的梁耀柏等人至今仍活跃在两岸三地流行乐坛。 根据创作方法的不同，香港歌坛也培养了很多作词人才，他们来自广告、编剧、大学教师等不同领域。

进入21世纪，欧美流行音乐与台湾香港的融合更加明显，r b在歌坛的大异彩最明显的果实:台湾之虫、庾澄庆、周杰伦、陶喆、王力宏、严爵、香港杜德伟、方大同都是其中的翘楚，《 特别是周杰伦和陶喆的作品，以“古辞赋、古文化、古旋律、新歌法、新编曲、新概念”的理念和方法，在歌曲中融入了中国乐器、以前为戏曲、五声调式、历史人物、以前为器物、侠骨柔情等大量的“中国”要素，达到了“风”境界。