“今夏的摇滚热催生了“石家庄力量”（上）”

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由于今年夏天的摇滚热潮，“石家庄力量”(上)

说起摇滚乐，也有人认为是生命无法承受的“噪音”。 最近的综艺节目《乐队的夏天》把摇滚乐带到了大众面前。 风格各异的音乐，既有勇敢呐喊的新兴乐队，也有近40岁的中年人放声歌唱，让观众们热血沸腾。 “乐队的夏天”给原本喜欢摇滚的人打了鸡血，不在意乐队的乐迷也入了坑。

在这个节目中，青霉素乐队的小乐和click#15乐队的ricky拥抱在一起，小乐说“石家庄的力量”。 成了那天晚上微博的话题。 另一个新乐队九连真人来自广东，但在公演中，弹幕上不断出现“想起了万青”“万青为什么没有来”的号召。 “万青”是指诞生于石家庄的万能青年旅馆乐队，这两个乐队之所以相连，是因为他们有小号手，激昂的小号声对各自的音乐有独特的吸引力。 这种号召“我不在江湖，但江湖留下了我的传说”的力量，证明了“万青”在圈子里的影响很大，也证明了江湖的地位。 今年和明天两天，本报将发表《石家庄摇滚力量》系列的报道。 从摇滚的生态、摇滚文化等角度解读石家庄的摇滚与众不同之处。

●石家庄的力量核心是什么？

青霉素乐队、小乐(中)是石家庄人

大家都知道石家庄这三个字纯粹音译的英文名字是“rock home town”。 这种带有笑话味道的称呼有两个情感因素:外国人怀着好奇心和自我认同进行解读，当地人有自我嘲笑的爱。 虽然摇滚文化很小，但有着极其坚韧、自发性和民间性的印记。 音乐和瑞克的成长经历其实很像考上大学离开家乡的孩子。 虽然音乐事业的迅速发展和变革不是在石家庄完成的，但他们公开表示自己是“石家庄力量”的一部分，证明了石家庄摇滚文化的印记在他们身上。

点击# 15乐队的点击

摇滚乐石家庄的力量到底是什么力量？ 人一定是第一位的，石家庄紧邻北京，多位音乐家在这里诞生，北上，就像小乐和ricky一样，在不同的乐队发光发热。 就像万能青年酒店一样，虽然出名了，但依然住在这个城市，是很多乐迷心中的城市文化象征。 与摇滚乐相关的文化因素也是构成石家庄力量的重要组成部分。 石家庄并不是所有摇滚乐队的年轻人都会一次又一次地走到最后，但是他们在这个过程中找到了适合自己的力量。 例如三个著名的live house :地下天鹅绒、糖、守望者例如现在停刊了，有两本曾经闻名全国的摇滚杂志《流行歌曲》和《我喜欢摇滚乐》。

这些摇摆乐元素使得石家庄的力量更加多元化和繁荣。 摇滚乐是离不开现场的，作为省会城市，唯一的live house可以让摇滚乐队在巡演中靠近石家庄，但这样的地方相比南京、杭州、成都、武汉等地太少了，经营规模和收益也赶不上这些省会城市。 三个live house的经营者也必须由其他产业支撑。 其中，守望先锋杨旭担任过包括国内众多顶级音乐节目《乐队的夏天》在内的音响师。 他也喜欢摇滚乐，在组乐队演出的路上，找到了适合自己的快速发展模式。 记者会见杨旭时，他刚从重庆录制了浙江卫视的《2019年中音音乐盛典》。 作为地地道道的石家庄人，杨旭进一步思考了摇滚文化石家庄的力量。

●照顾现实是因为爱这个城市

脸部乐队

在《乐队的夏天》呆了三个月，杨旭对《石家庄力》在节目中的出现并不感到意外。 “石家庄的音乐人很丰富，之后去了北京、重庆、成都、西安等其他城市发展很快，但是石家庄这个城市给音乐人带来的东西是其他城市无法比拟的。 石家庄有其他城市不能比的摇滚文化。 》杨旭表示，石家庄人很幸运，在高端智能手机尚未普及的时代，各《滚蓝》读的《我爱摇滚乐》和《流行歌曲》是国内最专业最受欢迎的摇滚乐杂志， 另外，石家庄摇滚的历史上也出现了很多有名的乐队，如昏睡症、万能青年旅馆、木偶割灌机等。

杨旭

在三个live house，守望最后开业，所以第一场演出来到万能青年酒店，当天全国各地的粉丝都来了。 杨旭看到“万青”的成果让他们很高兴，很高兴他成名后没有离开石家庄。 “石家庄离北京很近，很多乐队都有点名气，然后离开了这里。 ”。 杨旭认为石家庄这个城市会给音乐家带来不同的东西。 “否则，这些乐队的写作风格很相似。 可能有点暗，就像看黑白照片一样。 与我们听武汉、成都这些地方的音乐人不同，他们的音乐中渗透着喜悦和玩耍的心情。 ”。 杨旭评价敏锐直接，他把罗大佑比作石家庄的乐队风格。 “罗大佑的音乐一直是现实主义的，他照顾现实是为了爱，我们石家庄的乐队也是如此，对现实持冷静的态度，也是因为他们爱这里，爱这个城市。”

“夜幕笼罩华北平原，悲伤渗透到她的脸上……在河北师大附中，乒乓球少年背对着我……”。 万能青年酒店的音乐，可以清晰地印证杨旭的观点。

●“音乐人不是迎合而是给予”

万能青年旅馆乐队

除了对摇滚乐队怀有深厚的感情外，杨旭对石家庄摇滚演出市场、乐迷文化的不匹配也略有看法。 杨旭坦率地说，石家庄的live house一只手数。 这种小型音乐现场和观众近距离的交流气氛，在大型音乐会中是无法比拟的。 在这里，人们唱歌、跳舞、发牢骚，和舞台上的乐队一起分享感情。 live house最基本的收入来自门票，但要实现这一点，只有票房吗？ 没戏！ 但是，对运营者来说，live house绝不是一笔划算的生意。 “石家庄的演出市场还需要培养，现在人们可能花几十元看电影，但也不想花几十元看公演，没有形成这种气氛的圈子。 一场公演卖几百张票也不能盖过价钱，但同时一年间质量高，观众多的公演很少。 毕竟，能经受市场检验的演出资源有限。 ”

随着《乐队的夏天》的播出，更多的年轻人关注、谈论并喜欢上了乐队这种表演形式。 杨旭表示，这将给独立音乐人带来的最直接的利益是演出费用的提高，收入的提高将吸引越来越多高质量的人才和投资进入乐队领域。 他举个例子，《中国有嘻哈》第三名阿福杰，参加过节目，去石家庄的守望者live house表演，总共卖了36张票。 然后，在参加了节目之后，又出演了一次。 1000张票几分钟就卖完了。

收益不可逆转，这是国内独立音乐快速发展面临的困境。 “即使是顶级乐队的生活，充其量也就是小康，或者说不小康就能生活，但衣食无忧。 但是，更年轻的乐队和稍老的乐队，其实生活很困难。 ”。 杨旭表示，独立音乐人的创作、演出、推广全靠自己，并不容易。 因为这很多人也有本职工作，所以周末会得到吉他，比如青霉素乐队。 除了音乐是专职音乐家以外，其他音乐人都有本职工作。

在和乐队相处了三个多月之后，杨旭坦言，对“这群人”的了解不仅仅局限于石家庄的乐队。 从全国范围来看，摇滚乐队有地域特色，但共性在增加。 “玩乐队的人太朴素了，保持着赤子之心。 喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有在外界环境中妥协过。”杨旭坦率地说，有很多让我印象深刻的选手，但最感动的是脸部乐队。 “他们的乐队30年了。 我可以说是听着他们的音乐成长的。 ”。

当谈到音乐人是否为了现实生活而迎合市场时，杨旭坚定地说:“音乐人一定有很多次自己。” 他说，音乐人不是迎合而是被赋予，为了迎合市场而创作音乐，与创作音乐的初衷相反，这样的音乐之路也不会长久。 (记者侯艳宁、张思思)